ROTEIRO DE AUDIODESCRIÇÃO CÊNICA COM MARCAÇÃO TEMPORAL
A Jornada de Abiã com Oxum
Coletivo Emaranhado
Duração estimada: 30 minutos
PRÉ-ESPETÁCULO (antes do início da apresentação)
05:00 a 00:00
O público encontra um espaço cênico imersivo.
O chão é coberto por areia clara. Ao fundo, uma grande parede formada por esteiras de palha ocupa a cena e se estende parcialmente pelo teto. As esteiras possuem desenhos ondulados que lembram o movimento das águas.
Nas laterais do espaço estão estruturas de madeira, espelhos prateados e dourados que sugerem o percurso de um rio.
Cinco lustres feitos de palha da costa estão suspensos no alto da cena. A iluminação possui tonalidade quente e dourada.
No cenário estão três abebés dourados, objetos semelhantes a espelhos circulares com cabo.
A configuração aproxima público e artistas, formando um espaço compartilhado de apresentação.
BLOCO I - GUERRA
00:00 - 03:00
Abertura e entrada dos intérpretes
A cena inicia com uma paisagem sonora composta por voz e música.
Os intérpretes entram no espaço de areia.
Eles caminham lentamente, observando o ambiente e deixando marcas no chão.
Os corpos realizam movimentos amplos, com braços abertos, deslocamentos diagonais e mudanças de direção.
Os figurinos apresentam tecidos sobrepostos, estampas, rendas, franjas e cores vibrantes.
03:00 – 06:00
Travessia e resistência
Os movimentos tornam-se mais intensos.
Os intérpretes realizam giros, saltos e deslocamentos rápidos.
A areia se movimenta sob os pés, formando rastros e desenhos temporários.
Os corpos alternam momentos individuais e composições coletivas.
Os sons e movimentos constroem uma atmosfera de busca, transformação e passagem.
06:00 – 08:00
Ritual da água e transição
Um dos intérpretes traz água para a cena.
Os corpos se aproximam desse elemento.
A água é manipulada com movimentos lentos.
Os intérpretes realizam gestos de cuidado e preparação.
A canção Abiã é executada ao vivo.
O bloco termina criando uma passagem entre enfrentamento e acolhimento.
BLOCO II — BRINCADEIRA
08:00 – 11:00
Entrada no universo infantil
A atmosfera da cena se transforma.
Os intérpretes apresentam movimentos mais leves.
Os corpos exploram jogos, encontros e afastamentos.
As ações lembram brincadeiras coletivas.
Os movimentos possuem maior interação entre os intérpretes.
11:00 – 15:00
Corpo, ritmo e musicalidade
Entram os instrumentos sonoros.
Os intérpretes utilizam chocalhos feitos com tampinhas recicladas.
O movimento das mãos acompanha o ritmo produzido pelos objetos.
Os guizos presos aos tornozelos produzem sons a cada deslocamento.
O pau de chuva é manipulado, criando uma sonoridade semelhante ao fluxo da água.
A cena articula som, corpo e movimento.
15:00 – 18:00
Brincadeiras e aprendizagem
Os intérpretes ocupam diferentes áreas do espaço.
Eles criam formações em grupo e movimentos compartilhados.
Os figurinos ampliam visualmente os gestos: franjas, saias e tecidos acompanham cada deslocamento.
A cena valoriza o brincar como espaço de encontro e transmissão de conhecimentos.
BLOCO III — SAGRACIONAL
18:00 – 21:00
Aproximação das águas e da ancestralidade
A iluminação torna-se mais suave.
Os tons dourados destacam os materiais naturais do cenário.
Os intérpretes aproximam-se dos abebés.
Os espelhos dourados refletem a luz sobre a areia e sobre os corpos.
21:00 – 24:00
Os abebés e o reflexo
Os intérpretes manipulam os abebés.
Eles movimentam os objetos lentamente, criando reflexos no espaço.
Os espelhos capturam a iluminação dos lustres.
Os movimentos tornam-se circulares, contínuos e delicados.
A cena cria imagens relacionadas ao fluxo das águas doces.
24:00 – 27:00
Água, cuidado e transformação
Os alguidar entram em destaque.
Os intérpretes interagem com recipientes contendo água.
Eles observam a superfície líquida, tocam e realizam gestos de cuidado.
O corpo, a água e a luz formam uma composição visual integrada.
EPÍLOGO
27:00 – 30:00
Saudação final
Os intérpretes retomam movimentos apresentados durante o espetáculo.
Eles atravessam o espaço de areia.
Os guizos acompanham os passos.
Os tecidos dos figurinos criam novos desenhos no movimento.
Os intérpretes formam uma composição coletiva.
A iluminação permanece dourada.
A cena termina com uma saudação ao público.
Os corpos permanecem reunidos no espaço, encerrando a jornada dos Abiãs.

Comentários
Postar um comentário