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ROTEIRO DE AUDIODESCRIÇÃO CÊNICA COM MARCAÇÃO TEMPORAL

 

ROTEIRO DE AUDIODESCRIÇÃO CÊNICA COM MARCAÇÃO TEMPORAL

A Jornada de Abiã com Oxum

Coletivo Emaranhado

Duração estimada: 30 minutos


PRÉ-ESPETÁCULO (antes do início da apresentação)

  • 05:00 a 00:00

O público encontra um espaço cênico imersivo.

O chão é coberto por areia clara. Ao fundo, uma grande parede formada por esteiras de palha ocupa a cena e se estende parcialmente pelo teto. As esteiras possuem desenhos ondulados que lembram o movimento das águas.

Nas laterais do espaço estão estruturas de madeira, espelhos prateados e dourados que sugerem o percurso de um rio.

Cinco lustres feitos de palha da costa estão suspensos no alto da cena. A iluminação possui tonalidade quente e dourada.

No cenário estão três abebés dourados, objetos semelhantes a espelhos circulares com cabo.

A configuração aproxima público e artistas, formando um espaço compartilhado de apresentação.


BLOCO I - GUERRA

  • 00:00 - 03:00

Abertura e entrada dos intérpretes

A cena inicia com uma paisagem sonora composta por voz e música.

Os intérpretes entram no espaço de areia.

Eles caminham lentamente, observando o ambiente e deixando marcas no chão.

Os corpos realizam movimentos amplos, com braços abertos, deslocamentos diagonais e mudanças de direção.

Os figurinos apresentam tecidos sobrepostos, estampas, rendas, franjas e cores vibrantes.


  • 03:00 – 06:00

Travessia e resistência

Os movimentos tornam-se mais intensos.

Os intérpretes realizam giros, saltos e deslocamentos rápidos.

A areia se movimenta sob os pés, formando rastros e desenhos temporários.

Os corpos alternam momentos individuais e composições coletivas.

Os sons e movimentos constroem uma atmosfera de busca, transformação e passagem.


  • 06:00 – 08:00

Ritual da água e transição

Um dos intérpretes traz água para a cena.

Os corpos se aproximam desse elemento.

A água é manipulada com movimentos lentos.

Os intérpretes realizam gestos de cuidado e preparação.

A canção Abiã é executada ao vivo.

O bloco termina criando uma passagem entre enfrentamento e acolhimento.


BLOCO II — BRINCADEIRA

  • 08:00 – 11:00

Entrada no universo infantil

A atmosfera da cena se transforma.

Os intérpretes apresentam movimentos mais leves.

Os corpos exploram jogos, encontros e afastamentos.

As ações lembram brincadeiras coletivas.

Os movimentos possuem maior interação entre os intérpretes.


  • 11:00 – 15:00

Corpo, ritmo e musicalidade

Entram os instrumentos sonoros.

Os intérpretes utilizam chocalhos feitos com tampinhas recicladas.

O movimento das mãos acompanha o ritmo produzido pelos objetos.

Os guizos presos aos tornozelos produzem sons a cada deslocamento.

O pau de chuva é manipulado, criando uma sonoridade semelhante ao fluxo da água.

A cena articula som, corpo e movimento.


  • 15:00 – 18:00

Brincadeiras e aprendizagem

Os intérpretes ocupam diferentes áreas do espaço.

Eles criam formações em grupo e movimentos compartilhados.

Os figurinos ampliam visualmente os gestos: franjas, saias e tecidos acompanham cada deslocamento.

A cena valoriza o brincar como espaço de encontro e transmissão de conhecimentos.


BLOCO III — SAGRACIONAL

  • 18:00 – 21:00

Aproximação das águas e da ancestralidade

A iluminação torna-se mais suave.

Os tons dourados destacam os materiais naturais do cenário.

Os intérpretes aproximam-se dos abebés.

Os espelhos dourados refletem a luz sobre a areia e sobre os corpos.


  • 21:00 – 24:00

Os abebés e o reflexo

Os intérpretes manipulam os abebés.

Eles movimentam os objetos lentamente, criando reflexos no espaço.

Os espelhos capturam a iluminação dos lustres.

Os movimentos tornam-se circulares, contínuos e delicados.

A cena cria imagens relacionadas ao fluxo das águas doces.


  • 24:00 – 27:00

Água, cuidado e transformação

Os alguidar entram em destaque.

Os intérpretes interagem com recipientes contendo água.

Eles observam a superfície líquida, tocam e realizam gestos de cuidado.

O corpo, a água e a luz formam uma composição visual integrada.


EPÍLOGO

  • 27:00 – 30:00

Saudação final

Os intérpretes retomam movimentos apresentados durante o espetáculo.

Eles atravessam o espaço de areia.

Os guizos acompanham os passos.

Os tecidos dos figurinos criam novos desenhos no movimento.

Os intérpretes formam uma composição coletiva.

A iluminação permanece dourada.

A cena termina com uma saudação ao público.

Os corpos permanecem reunidos no espaço, encerrando a jornada dos Abiãs.


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