A Jornada de Abiã com Oxum

  ROTEIRO DE AUDIODESCRIÇÃO CÊNICA COM MARCAÇÃO TEMPORAL A Jornada de Abiã com Oxum Coletivo Emaranhado Duração estimada: 30 minutos PRÉ-ESPETÁCULO (antes do início da apresentação) 05:00 a 00:00 O público encontra um espaço cênico imersivo. O chão é coberto por areia clara. Ao fundo, uma grande parede formada por esteiras de palha ocupa a cena e se estende parcialmente pelo teto. As esteiras possuem desenhos ondulados que lembram o movimento das águas. Nas laterais do espaço estão estruturas de madeira, espelhos prateados e dourados que sugerem o percurso de um rio. Cinco lustres feitos de palha da costa estão suspensos no alto da cena. A iluminação possui tonalidade quente e dourada. No cenário estão três abebés dourados, objetos semelhantes a espelhos circulares com cabo. A configuração aproxima público e artistas, formando um espaço compartilhado de apresentação. BLOCO I - GUERRA 00:00 - 03:00 Abertura e entrada dos intérpretes A cena inicia com uma paisagem sonora composta por...

  AUDIODESCRIÇÃO CÊNICA A Jornada de Abiã com Oxum - Coletivo Emaranhado Espetáculo infantojuvenil de dança, teatralidade e musicalidade afro-brasileira. A cena acontece em um espaço imersivo, organizado como um território de memória, natureza e ancestralidade. O público está próximo dos intérpretes, em uma configuração que aproxima artistas e espectadores. O chão do espaço cênico é coberto por areia clara, formando uma superfície onde os corpos deixam marcas durante os movimentos. Ao fundo, uma grande parede revestida por esteiras de palha ocupa a maior parte do cenário. As esteiras apresentam formas onduladas, lembrando o movimento das águas. Parte delas também se estende pelo teto, criando uma cobertura feita de fibras naturais. Nas laterais do espaço cênico existem estruturas que remetem ao percurso de um rio. De um lado, elementos de madeira reaproveitada e espelhos prateados sugerem uma nascente. Do outro lado, espelhos dourados e materiais expansivos sugerem o movimento das ...

  Quinta apresentação do espetáculo reúne crianças do Instituto João XXIII no Espaço Cultural Emaranhado No dia 20 de julho de 2026, às 15 horas, realizamos a quinta apresentação do espetáculo A Jornada de Abiã com Oxum no Espaço Cultural Emaranhado. Nesta tarde, tivemos a alegria de receber 20 crianças atendidas pelo Instituto João XXIII, acompanhadas por cinco educadores: Ruben Santos (Assistente de Comunicação), Leandro Tassi (Coordenador de Projetos Sociais), Izabella Pereira Costa (Auxiliar Pedagógica), Nivaldo Queiroz (Educador Social) e Giselle Morandi (Educadora Social). Fundado em 1999, em Vitória/ES, o Instituto João XXIII é uma organização reconhecida pelo trabalho desenvolvido com crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social. Sua atuação está comprometida com a defesa dos direitos da infância e da juventude, promovendo ações socioeducativas, esportivas, artísticas e culturais que fortalecem o exercício da cidadania e ampliam as possibilidades de desenvo...

  Os Penteados: Ancestralidade, Identidade e Composição Cênica  Os penteados dos intérpretes foram concebidos como parte integrante da linguagem visual do espetáculo, articulando estética, ancestralidade e identidade em diálogo com a proposta cênica. Cada composição apresenta características próprias, preservando a individualidade de cada personagem, ao mesmo tempo em que compartilha elementos comuns que conferem unidade ao conjunto. Os búzios, presentes nos três penteados, atuam como um elemento recorrente da composição, estabelecendo uma conexão simbólica com as cosmopercepções afro-brasileiras e reforçando a dimensão ancestral que atravessa a obra.  O primeiro penteado é uma execução meticulosa de coques Bantu knots . Uma rede de pequenas tranças de base cria uma estrutura simétrica por toda a cabeça, que se enrola em múltiplos coques firmes e circulares. A textura é rústica e texturizada, refletindo o emaranhado de tempo e cultura. O grande destaque e ponto focal é um...

O Figurino como Linguagem Cênica  Os figurinos de A Jornada de Abiã com Oxum foram concebidos como uma extensão da dramaturgia do espetáculo, articulando referências da cultura afro-brasileira, da infância e da criação contemporânea. Em vez de buscar uma representação literal ou folclorizada, a composição visual parte da ideia de travessia, reunindo diferentes texturas, estampas, volumes e materiais que constroem uma identidade cênica própria. Cada peça resulta da sobreposição de tecidos de padronagens diversas, inspiradas em grafismos africanos e afro-brasileiros, combinadas com rendas, fibras naturais, franjas e recortes assimétricos que conferem movimento ao corpo durante a dança. Essa justaposição de elementos produz uma visualidade marcada pela pluralidade, como se cada figurino carregasse, em si, fragmentos de diferentes histórias, memórias e territórios. A composição estética é unificada por uma paleta que aproxima tons terrosos de cores vibrantes, como amarelo, roxo, verme...