O Figurino como Linguagem Cênica

Os figurinos de A Jornada de Abiã com Oxum foram concebidos como uma extensão da dramaturgia do espetáculo, articulando referências da cultura afro-brasileira, da infância e da criação contemporânea. Em vez de buscar uma representação literal ou folclorizada, a composição visual parte da ideia de travessia, reunindo diferentes texturas, estampas, volumes e materiais que constroem uma identidade cênica própria. Cada peça resulta da sobreposição de tecidos de padronagens diversas, inspiradas em grafismos africanos e afro-brasileiros, combinadas com rendas, fibras naturais, franjas e recortes assimétricos que conferem movimento ao corpo durante a dança. Essa justaposição de elementos produz uma visualidade marcada pela pluralidade, como se cada figurino carregasse, em si, fragmentos de diferentes histórias, memórias e territórios.

A composição estética é unificada por uma paleta que aproxima tons terrosos de cores vibrantes, como amarelo, roxo, vermelho e estampas multicoloridas, criando um diálogo constante entre a ancestralidade e a potência inventiva da cena contemporânea. Os búzios, presentes nos adereços e penteados, surgem como elementos simbólicos que evocam as cosmopercepções afro-brasileiras, estabelecendo uma relação sensível com a memória, a ancestralidade e os caminhos percorridos pelos personagens, sem recorrer à reprodução literal de símbolos religiosos. Os cabelos, organizados em coques, tranças e dreadlocks ornamentados por búzios, ampliam essa construção imagética, tornando-se parte da composição dramatúrgica do espetáculo.

A modelagem dos figurinos privilegia volumes, camadas e diferentes densidades têxteis. Os corpetes articulam rendas de aspecto rústico, tecidos estampados e aplicações em babados que remetem ao movimento das águas e da vegetação, enquanto as saias e bermudas recebem sobreposições estruturadas que ampliam a percepção do deslocamento dos intérpretes. As camadas alternam tecidos lisos e estampados, revelando novas formas à medida que o corpo dança. No figurino masculino, um colete curto em tecido cru, adornado por franjas amarelas e babados estampados, dialoga com bermudas em tons terrosos finalizadas por aplicações volumosas de estampas geométricas, equilibrando a composição visual e reafirmando a unidade estética do conjunto.

Os volumes presentes nas mangas, saias, babados e aplicações fazem com que o figurino participe ativamente da coreografia. Cada giro, salto ou deslocamento transforma tecidos, cores e texturas em elementos vivos da cena, produzindo desenhos efêmeros que expandem o gesto para além do corpo. Dessa forma, o figurino deixa de exercer apenas uma função de caracterização para assumir uma dimensão dramatúrgica, tornando-se agente da narrativa e da construção do espaço cênico.

A visualidade proposta estabelece ainda um diálogo direto com a cenografia do espetáculo. As tonalidades dos tecidos conversam com o chão de areia e com o painel de fibras vegetais que compõe o espaço cênico, produzindo uma continuidade entre corpo e ambiente. Essa integração reforça a ideia de que os intérpretes habitam um território construído pela memória, pela natureza e pela ancestralidade, em que cada elemento da cena participa da mesma lógica poética.

Mais do que um recurso estético, o figurino constitui uma linguagem que comunica a perspectiva afrorreferenciada da montagem. Sua materialidade reafirma a potência criativa da arte negra contemporânea ao elaborar uma visualidade que rompe com estereótipos e afirma outras possibilidades de beleza, composição e existência. Em cena, tecidos, cores, texturas e adornos tornam-se parte da narrativa, contribuindo para que o público experimente uma dramaturgia em que corpo, movimento, memória e imaginação se encontram como dimensões inseparáveis da criação artística.

Testes de figurino