Audiodescrição - Proposta

 

AUDIODESCRIÇÃO CÊNICA

A Jornada de Abiã com Oxum - Coletivo Emaranhado

Espetáculo infantojuvenil de dança, teatralidade e musicalidade afro-brasileira.

A cena acontece em um espaço imersivo, organizado como um território de memória, natureza e ancestralidade. O público está próximo dos intérpretes, em uma configuração que aproxima artistas e espectadores.

O chão do espaço cênico é coberto por areia clara, formando uma superfície onde os corpos deixam marcas durante os movimentos. Ao fundo, uma grande parede revestida por esteiras de palha ocupa a maior parte do cenário. As esteiras apresentam formas onduladas, lembrando o movimento das águas. Parte delas também se estende pelo teto, criando uma cobertura feita de fibras naturais.

Nas laterais do espaço cênico existem estruturas que remetem ao percurso de um rio. De um lado, elementos de madeira reaproveitada e espelhos prateados sugerem uma nascente. Do outro lado, espelhos dourados e materiais expansivos sugerem o movimento das águas em direção ao desaguar.

Suspensos no alto do cenário estão cinco lustres confeccionados com palha da costa. Eles possuem formato orgânico e recebem iluminação em tons quentes e dourados, criando uma atmosfera acolhedora.

Ao longo da cena aparecem três abebés, objetos semelhantes a espelhos circulares com cabo, associados à simbologia de Oxum. Eles possuem tonalidade dourada e refletem a luz do espaço, produzindo pequenos brilhos conforme são movimentados pelos intérpretes.

Também fazem parte da composição cênica recipientes de barro chamados alguidar, utilizados com água. A superfície da água reflete os corpos e a iluminação, criando momentos de contemplação e cuidado.

DESCRIÇÃO DOS INTÉRPRETES

Os três intérpretes apresentam figurinos inspirados em referências afro-brasileiras contemporâneas.

Os figurinos possuem diferentes camadas de tecidos, misturando estampas geométricas, tecidos lisos, rendas, fibras naturais, franjas e volumes que ampliam os movimentos dos corpos.

A paleta de cores reúne tons terrosos, amarelo, vermelho, roxo e estampas multicoloridas.

Um dos intérpretes veste um figurino com colete curto em tecido cru, adornado com franjas amarelas e detalhes estampados, combinado com uma peça inferior em tons terrosos e aplicações volumosas.

As outras composições apresentam saias, corpetes e sobreposições de tecidos com diferentes texturas, criando movimento a cada giro e deslocamento.

Os penteados fazem parte da dramaturgia visual.

Um dos intérpretes possui o cabelo organizado em pequenos coques arredondados, conhecidos como bantu knots, formados por pequenas tranças de base.

No centro do penteado há um búzio de destaque.

Outro intérprete possui tranças curtas e soltas que contornam o rosto. As tranças possuem pequenas contas de madeira e metal nas pontas, que acompanham o movimento do corpo.

O terceiro intérprete apresenta dreadlocks longos e volumosos presos no alto da cabeça, formando uma espécie de coroa. Entre os fios estão incorporados búzios e contas de diferentes tamanhos.

Os búzios aparecem como elementos recorrentes nos cabelos e figurinos, estabelecendo uma unidade visual entre os intérpretes.

INÍCIO DO ESPETÁCULO - BLOCO I: GUERRA

A cena inicia com uma atmosfera de preparação e travessia.

Os intérpretes entram no espaço marcado pela areia. Seus corpos realizam movimentos amplos e intensos, alternando deslocamentos rápidos, pausas e mudanças de direção.

Os movimentos dos braços desenham trajetórias no espaço, enquanto os pés marcam o chão de areia, deixando rastros visíveis.

A sonoridade mistura vozes gravadas, cantos e músicas de forte presença rítmica.

Os intérpretes utilizam os corpos para construir imagens de resistência, deslocamento e busca por conhecimento.

O bloco se encerra com a presença da água em cena. Um dos intérpretes manipula a água enquanto os outros se aproximam, criando uma atmosfera de acolhimento e preparação para a próxima etapa da jornada.

A canção “Abiã” é executada ao vivo pelos bailarinos, marcando uma transição para um momento de aprendizado.

BLOCO II: BRINCADEIRA

A cena se transforma em um espaço mais leve e lúdico.

Os intérpretes exploram jogos corporais, deslocamentos coletivos e movimentos inspirados em brincadeiras da infância.

Os corpos se aproximam, afastam-se e criam pequenas formações em grupo.

Os intérpretes utilizam sons produzidos pelo próprio corpo e por instrumentos simples.

Entram em cena os chocalhos confeccionados com tampinhas de garrafa PET.

Eles são movimentados pelas mãos, produzindo sons rítmicos.

Os guizos presos aos tornozelos acompanham os passos dos bailarinos, tornando o movimento audível.

O pau de chuva é utilizado criando uma sonoridade contínua semelhante ao som da água corrente.

A cena valoriza a relação entre brincar, aprender e compartilhar conhecimentos.

Os intérpretes manipulam tecidos, objetos e elementos do cenário, criando imagens de movimento e descoberta.

BLOCO III: SAGRACIONAL

A atmosfera da cena torna-se mais contemplativa.

A iluminação dourada destaca os materiais naturais do cenário: areia, palha e madeira.

Os intérpretes aproximam-se dos abebés e dos elementos relacionados à água.

Os espelhos dourados são movimentados lentamente, refletindo a luz sobre o espaço.

Os corpos realizam movimentos suaves, contínuos e circulares, criando imagens associadas ao fluxo das águas.

Os intérpretes interagem com os alguidar contendo água.

Eles observam a superfície líquida, tocam a água e realizam gestos de cuidado e atenção.

A presença simbólica de Oxum aparece através da relação entre brilho, água, movimento e delicadeza.

A música, os cantos e os movimentos constroem uma atmosfera de escuta e conexão.

EPÍLOGO -  SAUDAÇÃO FINAL

A cena final reúne novamente os intérpretes em uma dança coletiva.

Os movimentos retomam elementos apresentados durante o espetáculo: gestos com os braços, deslocamentos pela areia, sons dos guizos e manipulação dos objetos.

Os corpos ocupam diferentes pontos do espaço, formando imagens de encontro e celebração.

A iluminação permanece quente e dourada.

Os intérpretes realizam uma saudação final ao público, encerrando a jornada dos Abiãs.

O espetáculo termina com a permanência dos corpos em cena e com a sensação de continuidade: os conhecimentos compartilhados permanecem além do espaço teatral.

FICHA DE DESCRIÇÃO RESUMIDA

Título: A Jornada de Abiã com Oxum
Grupo: Coletivo Emaranhado
Linguagens: dança, teatralidade e musicalidade afro-brasileira
Público: infantojuvenil
Elementos principais da cena: areia, esteiras de palha, lustres de palha da costa, abebés dourados, água, instrumentos sonoros e figurinos afrorreferenciados.

Projeto contemplado no Edital nº 10/2024 – Seleção de Projetos de Artes Cênicas no Espírito Santo.