Pular para o conteúdo principal

16ª Apresentação


 

Casa cheia e saberes compartilhados: público capixaba ocupa o Emaranhado na 16ª apresentação de A Jornada de Abiã com Oxum


No dia 19 de setembro de 2026, às 19h30, realizamos a 16ª apresentação de A Jornada de Abiã com Oxum no Espaço Cultural Emaranhado. Diferentemente das sessões destinadas a instituições e grupos convidados, esta apresentação foi aberta ao público, com ingressos gratuitos disponibilizados pela plataforma Sympla. A procura foi rápida e os ingressos se esgotaram, reunindo 30 pessoas para acompanhar o espetáculo.

A adesão espontânea do público foi um dado importante desta sessão. Manter uma obra infantojuvenil em cartaz e oferecer gratuitamente uma programação de dança permite inserir essa linguagem de maneira mais contínua na agenda cultural capixaba. Não se trata apenas de realizar uma apresentação pontual, mas de criar condições para que famílias, crianças, jovens e demais interessados possam escolher assistir a um espetáculo de dança e encontrar essa possibilidade disponível na própria cidade.

Para o Coletivo Emaranhado, essa continuidade também é uma forma de pensar a relação entre produção e acesso. Criar um espetáculo demanda pesquisa, artistas, preparação, estrutura técnica e manutenção de um espaço capaz de recebê-lo. Quando conseguimos reunir essas condições e, ao mesmo tempo, retirar do público a barreira financeira do ingresso, ampliamos a possibilidade de encontro entre a obra e a comunidade.

A experiência daquela noite ganhou outra dimensão na roda de conversa realizada após a apresentação. O diálogo permitiu escutar como diferentes pessoas haviam atravessado a jornada dos Abiãs e quais imagens, questões e sentidos permaneceram depois da cena. Entre as falas compartilhadas, apareceu com força a percepção de que o espetáculo carrega uma mensagem sobre a necessidade de manter viva a sabedoria do povo negro.

Essa leitura do público é particularmente significativa porque toca uma questão central da obra sem reduzir a ancestralidade a algo pertencente somente ao passado. Em A Jornada de Abiã com Oxum, os conhecimentos aparecem em movimento: são transmitidos, experimentados, transformados e reencontrados pelos corpos. Quando essa dimensão é reconhecida por quem assiste, percebemos que a dramaturgia consegue comunicar algo que está na base de nossa criação — a continuidade dos saberes negros depende também dos modos pelos quais eles são vividos, compartilhados e recriados no presente.

A roda de conversa tornou-se, assim, parte fundamental daquela apresentação. Depois de ocuparmos a cena com dança, música e narrativa, foi o público quem passou a produzir sentidos sobre o que havia visto. Escutar essas leituras nos permitiu perceber aspectos da obra a partir de outros lugares e compreender o que permanece quando o espetáculo termina.

A 16ª apresentação, com seus 30 lugares ocupados e ingressos esgotados, marcou um momento importante da temporada. Uma noite em que o público chegou ao Emaranhado por escolha própria, encontrou gratuitamente uma obra de dança infantojuvenil afrorreferenciada e permaneceu conosco depois da apresentação para conversar. É também dessa maneira que desejamos contribuir para a cultura capixaba: mantendo a dança em cartaz, formando relações continuadas com o público e criando espaços nos quais a arte negra possa ser vista, pensada e compartilhada.


Apresentação do espetáculo - 19/09/2026

https://youtu.be/kAdwy-LKyMs


Roda de conversa - 19/09/2026

https://youtu.be/NYSEn38-1GE







Comentários

Postagens mais visitadas deste blog

ROTEIRO DE AUDIODESCRIÇÃO CÊNICA COM MARCAÇÃO TEMPORAL

  ROTEIRO DE AUDIODESCRIÇÃO CÊNICA COM MARCAÇÃO TEMPORAL A Jornada de Abiã com Oxum Coletivo Emaranhado Duração estimada: 30 minutos PRÉ-ESPETÁCULO (antes do início da apresentação) 05:00 a 00:00 O público encontra um espaço cênico imersivo. O chão é coberto por areia clara. Ao fundo, uma grande parede formada por esteiras de palha ocupa a cena e se estende parcialmente pelo teto. As esteiras possuem desenhos ondulados que lembram o movimento das águas. Nas laterais do espaço estão estruturas de madeira, espelhos prateados e dourados que sugerem o percurso de um rio. Cinco lustres feitos de palha da costa estão suspensos no alto da cena. A iluminação possui tonalidade quente e dourada. No cenário estão três abebés dourados, objetos semelhantes a espelhos circulares com cabo. A configuração aproxima público e artistas, formando um espaço compartilhado de apresentação. BLOCO I - GUERRA 00:00 - 03:00 Abertura e entrada dos intérpretes A cena inicia com uma paisagem sonora composta por...

Convite para Instituições de Ensino - Apresentações Gratuitas

  O Coletivo Emaranhado convida instituições de ensino para participarem da temporada gratuita do espetáculo infantil de dança afro-contemporânea A Jornada de Abiã com Oxum. Voltado aos estudantes do Ensino Fundamental, o espetáculo propõe uma experiência artística que dialoga com a cultura afro-brasileira, a ancestralidade e a educação por meio da dança. Após cada apresentação, será realizada uma roda de conversa, ampliando as reflexões sobre arte, diversidade cultural e educação antirracista. As apresentações acontecem no Espaço Cultural Emaranhado, em Vitória/ES, mediante agendamento, e possuem vagas limitadas. As instituições interessadas podem solicitar uma data preenchendo o formulário de inscrição: https://forms.gle/qgU6SbgbP3DjSrju7 Em anexo, encaminhamos dois materiais pedagógicos elaborados para subsidiar o trabalho das equipes escolares antes e após a experiência com o espetáculo: Caderno Pedagógico para uma Educação Antirracista (material destinado a professoras, profes...

SISTEMATIZAÇÃO DA TRILHA SONORA POR BLOCOS DRAMATÚRGICOS

  SISTEMATIZAÇÃO DA TRILHA SONORA POR BLOCOS DRAMATÚRGICOS BLOCO I — GUERRA Função dramatúrgica: Introdução ao universo do espetáculo, ritual de passagem dos Abiãs e enfrentamento simbólico em direção ao conhecimento. Ordem Trilha Sonora Função na Cena 1 Áudio autoral gravado em estúdio Introdução narrativa e contextualização dramatúrgica do espetáculo. 2 Blood of Our Sisters – Nokukhanya Dlamini e South African Choir Construção da atmosfera de travessia, resistência e ancestralidade. 3 Viva Naná – Amaro Freitas Transição poética para os saberes ancestrais e fortalecimento da dimensão ritual. 4 Agojie It's War – Jabu Chirindah e South African Choir Intensificação da energia corporal e simbolização das lutas por emancipação e pertencimento. 5 Abiã – Mariene de Castro (executada ao vivo pelos bailarinos) Ritual de encerramento do bloco, passagem para um estado de acolhimento e preparação para os aprendizados seguintes. BLOCO II — BRINCADEIRA Função dramatúrgica: Apresentar o brinca...